Trabajadores de la cultura, el arte y escenario pandémico

Escuchar la entrada

Por Pao­la Fe­rra­ro*.

Ana­li­zar la reali­dad del “sec­tor cul­tu­ral” en el es­ce­na­rio pan­dé­mi­co es un ejer­ci­cio com­ple­jo de­bi­do a su na­tu­ra­le­za he­te­ro­gé­nea. Aun­que acos­tum­bre­mos a ci­tar­lo en sin­gu­lar, el ám­bi­to cul­tu­ral abra­za a múl­ti­ples ac­to­res atra­ve­sa­dos por sus res­pec­ti­vas reali­da­des lo­ca­les. Mu­chas ve­ces pen­sa­mos que “ha­cer cul­tu­ra” es solo “ha­cer arte”, si­tua­ción que obs­ta­cu­li­za la com­pren­sión de la pro­duc­ción ar­tís­ti­ca como tra­ba­jo. Y si bien di­cho ám­bi­to de pro­duc­ción (sea en el área de las ar­tes vi­vas, es­cé­ni­cas, li­te­ra­rias, au­dio­vi­sua­les, en­tre otras) for­ma par­te de un  cam­po cul­tu­ral, este tras­cien­de el ejer­ci­cio ar­tís­ti­co.

Las re­fle­xio­nes del pre­sen­te ar­tícu­lo es­ta­rán ma­yor­men­te abo­ca­das al cam­po de las pro­duc­cio­nes ar­tís­ti­cas y sus tra­ba­ja­do­res. Al res­pec­to, con­si­de­ro im­por­tan­te ob­ser­var que la pan­de­mia no solo ha ge­ne­ra­do nue­vos pro­ble­mas sino acen­tua­do los pre-exis­ten­tes. Este con­tex­to, ade­más, per­mi­te vi­si­bi­li­zar cues­tio­nes de ca­rác­ter es­truc­tu­ral.

¿A qué nos re­fe­ri­mos con pro­ble­má­ti­cas es­truc­tu­ra­les? Bá­si­ca­men­te, a que no po­de­mos pen­sar las po­lí­ti­cas cul­tu­ra­les para los tra­ba­ja­do­res del cam­po ar­tís­ti­co de for­ma se­pa­ra­da al mo­de­lo eco­nó­mi­co y or­ga­ni­za­cio­nal del es­ta­do. So­bre el pun­to, Vla­di­mir Ve­láz­quez plan­tea arran­car el aná­li­sis cul­tu­ral des­de la pro­pia ma­triz pro­duc­ti­va na­cio­nal, ca­rac­te­ri­za­da por ser pre­pon­de­ran­te­men­te ex­trac­ti­va y de­di­ca­da a la ex­por­ta­ción de com­mo­di­ties a bajo cos­to para el mer­ca­do re­gio­nal (pri­me­ro) e in­ter­na­cio­nal (des­pués). Esta si­tua­ción tor­na a Pa­ra­guay un país do­ble­men­te pe­ri­fé­ri­co en lo que a la di­vi­sión in­ter­na­cio­nal del tra­ba­jo res­pec­ta.

La pro­duc­ción del cam­po ar­tís­ti­co y cul­tu­ral no su­ce­de de for­ma ais­la­da o pa­ra­le­la a este fe­nó­meno. En el mar­co de este mo­de­lo eco­nó­mi­co y de desa­rro­llo, sec­to­res como la eco­no­mía crea­ti­va, el sec­tor cul­tu­ral o el em­pren­de­du­ris­mo so­cial aca­ban sien­do reali­da­des emer­gen­tes y de baja re­per­cu­sión en el es­ce­na­rio lo­cal. Ve­láz­quez pun­tua­li­za: “sea por­que se desa­rro­llan en los in­ters­ti­cios del ex­trac­ti­vis­mo, si es que no es­tán subor­di­na­dos al mis­mo; sea por­que tie­nen más que ver con ni­chos de la eco­no­mía glo­bal que con las di­ná­mi­cas na­cio­na­les”.

Otro as­pec­to es­truc­tu­ral co­nec­ta­do con el an­te­rior re­fie­re a la vul­ne­ra­bi­li­dad de los tra­ba­ja­do­res del arte. Pese a que la si­tua­ción es cons­tan­te­men­te enun­cia­da en dis­cur­sos den­tro de los es­pa­cios aca­dé­mi­cos y gre­mia­les del cam­po ar­tís­ti­co, nun­ca es en­la­za­da con la reali­dad más am­plia de las y los tra­ba­ja­do­res a ni­vel na­cio­nal o aten­di­da por po­lí­ti­cas pú­bli­cas. La in­for­ma­li­dad en las con­di­cio­nes de tra­ba­jo cons­ti­tu­ye la prin­ci­pal ma­ni­fes­ta­ción de esta vul­ne­ra­bi­li­dad, así, los con­tra­tos la­bo­ra­les son una ex­cep­ción y no la re­gla para ar­tis­tas lo­ca­les. No obs­tan­te, la au­sen­cia de con­tra­tos de tra­ba­jo (y con ello de ga­ran­tías so­cia­les bá­si­cas como el se­gu­ro so­cial o la ju­bi­la­ción) no es pro­ble­má­ti­ca ex­clu­si­va de tra­ba­ja­do­res ar­tis­tas. En lo que res­pec­ta a la in­for­ma­li­dad de los tra­ba­ja­do­res asa­la­ria­dos en re­la­ción de de­pen­den­cia a ni­vel na­cio­nal, el eco­no­mis­ta Jor­ge Ga­ri­co­che se­ña­la que has­ta un 70% es­ta­ría vin­cu­lán­do­se de ma­ne­ra in­for­mal con sus pa­tro­na­les. Al mis­mo tiem­po, la eco­no­mis­ta Ve­ró­ni­ca Se­ra­fi­ni ad­vier­te que el sis­te­ma de pre­vi­sión so­cial del Es­ta­do cu­bre a ape­nas una cuar­ta par­te de la po­bla­ción, de lo que el quin­til de ma­yo­res in­gre­sos es be­ne­fi­cia­rio prin­ci­pal.

Has­ta la lle­ga­da del Co­vid-19, la Se­cre­ta­ría Na­cio­nal de Cul­tu­ra (SNC) no con­ta­ba con re­gis­tros ofi­cia­les del nú­me­ro de tra­ba­ja­do­res de la cul­tu­ra ac­ti­vos en el mer­ca­do in­terno ni con da­tos que die­ran cuen­ta del tipo de pro­duc­ción, cir­cu­la­ción y al­can­ce de ar­tis­tas na­cio­na­les. Es la co­yun­tu­ra sa­ni­ta­ria la que lle­va a esta car­te­ra de Es­ta­do a crear el pri­mer sis­te­ma de re­gis­tro de ar­tis­tas, ges­to­res y or­ga­ni­za­cio­nes cul­tu­ra­les del Pa­ra­guay. El pro­pó­si­to era el de re­ca­bar da­tos para el di­se­ño de pla­nes y pro­gra­mas es­pe­cí­fi­cos al cam­po de la pro­duc­ción y me­dia­ción cul­tu­ral, co­lo­can­do el én­fa­sis en las ac­cio­nes de con­tin­gen­cia ante la cri­sis sa­ni­ta­ria. Para ello, la SNC ha crea­do la Pla­ta­for­ma vir­tual TÉRA, des­de la cual se ini­cia­ron re­cién en sep­tiem­bre 2020 los pri­me­ros re­gis­tros a ni­vel na­cio­nal para, en­tre otras co­sas, pla­ni­fi­car la apli­ca­ción del sub­si­dio para ar­tis­tas, el cual ha­bía sido apro­ba­do por las ins­tan­cias le­gis­la­ti­vas du­ran­te el mes de agos­to.

Al mo­men­to de de­ba­tir la im­por­tan­cia o ne­ce­si­dad de un sub­si­dio para ar­tis­tas, no fue­ron po­cos los sec­to­res de la ciu­da­da­nía que, aje­nos al cam­po ar­tís­ti­co, se opu­sie­ron a la po­si­ble san­ción de di­cho pro­yec­to. Cues­tio­na­ron la pro­pia sig­ni­fi­can­cia de la pro­duc­ción ar­tís­ti­ca en tan­to tra­ba­jo pro­fe­sio­nal que “me­re­cie­se” un sub­si­dio es­ta­tal, a pe­sar de la emer­gen­cia sa­ni­ta­ria y la pa­ra­li­za­ción casi to­tal de las ac­ti­vi­da­des cul­tu­ra­les. Así tam­bién, la pro­pia co­mu­ni­dad in­tere­sa­da se mos­tró con­fun­di­da, desor­ga­ni­za­da y con es­ca­sa ex­pe­rien­cia gre­mial al mo­men­to de re­la­cio­nar­se con ins­tan­cias del Es­ta­do para ne­go­ciar los tér­mi­nos de di­cho sub­si­dio, a ex­cep­ción de gre­mios con tra­di­ción sin­di­cal acu­mu­la­da, como el Cen­tro Pa­ra­gua­yo del Tea­tro (CE­PA­TE), gre­mio na­ci­do du­ran­te el ré­gi­men stro­nis­ta (1954-1989) y vi­gen­te has­ta hoy.

Analizar la realidad del “sector cultural” en el escenario pandémico es un ejercicio complejo debido a su naturaleza heterogénea. Aunque acostumbremos a citarlo en singular, el ámbito cultural abraza a múltiples actores atravesados por sus respectivas realidades locales. Muchas veces pensamos que “hacer cultura” es solo “hacer arte”, situación que obstaculiza la comprensión de la producción artística como trabajo.

En­ton­ces, ¿qué im­pli­ca en­ten­der a los ar­tis­tas como tra­ba­ja­do­res? ¿Qué hace de ellos pro­duc­to­res de va­lor eco­nó­mi­co? So­bre el pun­to, Sbo­dio plan­tea que el de­ba­te en torno a si la cul­tu­ra debe o no ser una ac­ti­vi­dad ren­ta­da, sos­la­ya un he­cho cru­cial: No exis­te ac­ti­vi­dad ar­tís­ti­ca si no es por quie­nes la rea­li­zan, a sa­ber, los tra­ba­ja­do­res de los dis­tin­tos cam­pos de la cul­tu­ra. ¿En qué otra área de ac­ti­vi­dad hu­ma­na re­sul­ta per­ti­nen­te pre­gun­tar­se si los tra­ba­ja­do­res de­ben per­ci­bir o no una re­mu­ne­ra­ción por su tra­ba­jo? Aquí re­apa­re­cen pre­gun­tas his­tó­ri­cas y no co­yun­tu­ra­les.

*In­tér­pre­te es­cé­ni­ca, so­ció­lo­ga, in­ves­ti­ga­do­ra y do­cen­te. In­te­gran­te de Ter­cer Es­pa­cio Co­lec­ti­vo Ar­tís­ti­co y del Pro­gra­ma de Li­cen­cia­tu­ra en Dan­za de la UNA.

Ima­gen de por­ta­da: Es­pa­cio cul­tu­ral Li­te­raity